近年來，“雙主角”的游戲設計似乎越來越受到玩家的喜愛——無論是最近發布的續作《瘟疫傳說:安魂曲》還是備受期待的《戰神:諸神黃昏》都采用了這種“互幫互助、結伴同行”的游戲設計。

這讓我想起了《風來的國家》，它也有類似的設定。無論你是乘坐火車，穿越世界，遇見美麗的風景和村莊，還是在途中結識新的伙伴，玩家們都在屏幕前見證了“老父親”約翰和“養女”蕭珊的故事，并與他們一起跨越艱難險阻，走了一段漫長而有趣但溫暖的路。

“感情”是最好的良藥

正如文章開頭所說，“雙主角”是目前流行的游戲設計元素。在此基礎上，描繪“親屬關系”的游戲逐漸變得越來越多:《戰神》講述了老父親奎托斯和兒子阿特柔斯因年齡、經歷和觀念而發生的沖突；《瘟疫傳說》描述了阿米西亞和雨果攜手互助、共渡難關的經歷。《最后生還者》記錄了喬爾和艾莉從疏遠到理解，最后相互依賴的過程...那些經典的臺詞和感人的場景都給玩家留下了深刻的印象。

與轟轟烈烈的“愛情”相比，它往往顯得有些平淡，卻又難以割舍。因此，在資源短缺或生死抉擇的危機中，“愛情”給人一種難忘的感覺，但“親情”是偉大而難忘的。

然而，在《風之地》中，約翰和山顯然沒有血緣關系，但他們之間的親屬關系并不亞于血親之間的關系。

在故事中，作為玩家的主要操縱角色，沉默寡言的約翰經常處于風口浪尖，而作為副手的山則充滿了天真、可愛和正義，這不僅在游戲過程中為約翰提供了輔助攻擊，還彌補了約翰看似冷酷但真誠的性格。

一對父女共同冒險的游戲并不罕見，但像《風起霓裳》這樣將“家庭”貫穿于游戲玩法和故事中的游戲還是很少見的:玩家需要在游戲過程中切換操作，并在不同之間解決同一個謎題；或者在戰斗中互相掩護，靈活地擊敗各種強大的敵人。正是在這種不斷給玩家帶來壓力和動力的機制下，約翰和蘇珊在末世中的相互依賴感越來越深。

游戲發售已經快一年了，約翰和山姆的旅行故事早已被許多玩家熟知——從波特島到格林堡，從猴子好萊塢到無限大廈，無論是吞噬一切的黑潮還是看似牢不可破的時間循環，每一次反轉和失落都或多或少地影響著屏幕前玩家的情緒；

然而，我看到不善言辭的約翰因為蘇珊的突然失蹤而焦慮不安；即使知道另一個邪惡的敵人在理論上是不可戰勝的，但仍然毫不猶豫地趕上了無人駕駛火車卡戎，每個人都會突然意識到，在這段旅程中，約翰和山姆，或者玩家和山姆，已經習慣于在旅途中互相照顧，放棄一切以在危險中保護彼此，穿過屏幕并將玩家與角色的心緊密相連。

所以這也是很多玩家在通關《風之國》后會感到一種難以忘懷的悲傷和感動的原因。

后數字圖形時代的像素

很多玩家能夠接觸到《風之國》，獨特的美術風格也功不可沒。

閃耀著耀眼光芒的大海，長著奇怪眼睛的怪物，滴著水滴的黑暗洞穴，以及即將散架的破舊蒸汽火車...仔細觀察畫面中的細節，那些看似不起眼的斑駁雜草卻在人物經過時表現出極其流暢的晃動；當玩家打破木箱時，散落的碎片沒有一個是重復的；更不用說天空中的云彩，你還可以在游戲中的角色身上投射陰影。

《風起之地》將這些天馬行空的想象變成了一個個獨立的像素圖形，像童話書一樣為這個世界增添了幾分鮮活感。

在游戲中，開發團隊通過十余種環境特效囊括了游戲中所有的晝夜變化、風雨雪；像素的倍增賦予了人物更生動的表情，像舞臺劇一樣充滿張力；為了展示3d照明對角色的三維效果以及武器發射時產生的反射，團隊簡單地將原始的2d平面場景制作成玩家肉眼不可見的三維結構。

即使我們在一年后回看《風起之地》的像素藝術風格，開發團隊所追求的“更純粹”的像素藝術表現仍然具有引人注目的吸引力——在借助各種新技術實現效果的同時，像素動畫的表現風格將得到一脈相承的傳承。

結論

無論是游戲中由廢鐵堆砌的高塔，還是街道上充滿日式風情的歪歪扭扭的招牌，甚至是名為“大地之子”的回合制復古游戲，你都會靜靜地等待玩家在冒險中發現那些細節和彩蛋。

誠然，對于一款通關時長約30小時的RPG來說，《風之國》的冒險故事并不完整；不過，如果你也喜歡復古像素動畫，或者喜歡熱氣騰騰的朋友圈和廢土風格，這次《風之國》的低配活動將是一個很好的機會，讓你踏上這趟奇妙的世界末日之旅。